프로그레시브 음악이란, 특징및 음악가

프로그레시브 음악이란, 특징및 음악가

 

프로그레시브 음악은 특정 음악 장르의 기존 스타일의 경계를 넓히려고 시도하는 음악입니다.

축적에 의한 발전 및 진보를 의미하는 "프로그레스"의 기본 개념에서 따왔으며,

프로그레시브 록의 예처럼 타 장르의 맥락에 배치되기도 합니다.

프로그레시브 음악은 보통 유럽의 예술 음악, 켈트 민요, 서인도 음악, 아프리카 음악처럼

다양한 문화적 영역에서 받은 영향을 통합합니다.

또한, 복잡한 화성과 리듬, 긴 형식, 실험적인 사운드, 컨셉트 중심의 곡 구성 등

다양한 특징을 가지고 있습니다.

프로그래시브 음악은 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 가장 인기를 얻었습니다.

이 시기에 등장한 대표적인 프로그래시브 록 밴드로는 예스, 핑크 플로이드, 제네시스, 킹 크림슨, ELP 등이 있습니다.

이들은 복잡하고 실험적인 사운드로 대중음악의 한계를 확장하고 새로운 음악적 영역을 개척했습니다.

프로그래시브 음악은 1980년대에 들어서면서 대중음악의 주류에서 벗어나게 되었지만,

여전히 전 세계적으로 많은 팬을 보유하고 있습니다.

현재도 다양한 장르의 음악가들이 프로그래시브 음악의 영향력을 이어가고 있습니다.

프로그래시브 음악의 대표적인 특징은 다음과 같습니다.

• 복잡한 화성과 리듬: 프로그래시브 음악은 기존 록 음악에서 사용되지 않던 복잡한 화성과 리듬을 사용합니다.
  예를 들어, 7음음계, 9음음계, 11음음계와 같은 복잡한 화음을 사용하거나, 폴리리듬이나 비트체인저와 같은 다양한 리듬 기법을 사용합니다.
  
  
• 긴 형식: 프로그래시브 음악은 일반적으로 짧은 형식의 곡을 선호하는 다른 음악 장르와 달리, 긴 형식의 곡을 선호합니다. 예를 들어, 10분 이상, 심지어는 30분 이상에 달하는 곡들도 있습니다.
  
  
• 실험적인 사운드: 프로그래시브 음악은 새로운 사운드를 실험하는 것을 두려워하지 않습니다. 예를 들어, 전기 기타와 신시사이저를 결합한 사운드, 전자음악의 요소, 오케스트라와 같은 클래식 음악의 요소를 도입하는 등 다양한 실험을 시도합니다.
  
  
• 컨셉트 중심의 곡 구성: 프로그래시브 음악은 종종 하나의 컨셉트를 중심으로 곡이 구성됩니다. 예를 들어, 과학 소설, 철학, 종교, 신화 등 다양한 컨셉트를 바탕으로 곡이 만들어집니다.

프로그래시브 음악은 록 음악의 한 장르로만 국한되지 않고, 다양한 장르의 음악에 영향을 미쳤습니다.

예를 들어, 헤비메탈, 펑크, 인디 록 등 다양한 장르의 음악에서 프로그래시브 음악의 영향을 찾아볼 수 있습니다.

또한, 프로그래시브 음악은 영화음악, 게임 음악 등 다양한 분야에도 영향을 미쳤습니다.

프로그래시브 음악은 실험적이고 도전적인 음악으로, 대중음악의 한계를 확장하고

새로운 음악적 영역을 개척했다는 평가를 받고 있습니다.

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프로그래시브 음악의 대표적인 음악가는 다음과 같습니다.

• 핑크 플로이드 (Pink Floyd): 1965년 영국에서 결성된 밴드로, 프로그래시브 록의 가장 대표적인 밴드로 손꼽힙니다. 복잡한 화성과 리듬, 실험적인 사운드, 컨셉트 중심의 곡 구성 등 프로그래시브 록의 모든 특징을 보여주는 밴드입니다. 대표곡으로는 "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" 등이 있습니다.

https://youtu.be/k9ynZnEBtvw?si=YARMbqHj2KWtNxsb 

• 킹 크림슨 (King Crimson): 1969년 영국에서 결성된 밴드로, 프로그래시브 록의 선구자 중 한 명으로 평가받는 로버트 프립이 이끄는 밴드입니다. 복잡한 음악 구조와 실험적인 사운드로 프로그래시브 록의 지평을 넓힌 밴드입니다. 대표곡으로는 "In the Court of the Crimson King", "21st Century Schizoid Man", "Starless" 등이 있습니다.
  
  

https://youtu.be/ukgraQ-xkp4?si=wJztJeaxgzyD2L0T 

 

• 예스 (Yes): 1968년 영국에서 결성된 밴드로, 복잡한 음악 구조와 실험적인 사운드로 프로그래시브 록의 발전에 기여한 밴드입니다. 대표곡으로는 "Close to the Edge", "Fragile", "The Yes Album" 등이 있습니다.
  
  

https://youtu.be/GNkWac-Nm0A?si=nQ7UYd-oDfPvAAN0 

 

에머슨 레이크 앤 파머 (Emerson, Lake & Palmer): 1970년 영국에서 결성된 밴드로, 키보드 연주자 키스 에머슨, 기타리스트 그렉 레이크, 드러머 칼 파머가 결성한 밴드입니다. 클래식 음악의 요소를 도입한 프로그래시브 록으로 큰 인기를 얻었습니다. 대표곡으로는 "Tarkus", "Trilogy", "Brain Salad Surgery" 등이 있습니다.

https://youtu.be/3d4xPeBqcYQ?si=LfXlFZ1iyihCbd3F 

 

• 제네시스 (Genesis): 1967년 영국에서 결성된 밴드로, 1970년대 초반부터 프로그래시브 록으로의 전환을 시도한 밴드입니다. 1970년대 중반부터는 폴 매카트니와 비틀즈의 영향을 받아 팝 지향적인 음악으로 변모하기 시작했습니다. 대표곡으로는 "Supper's Ready", "The Lamb Lies Down on Broadway", "Foxtrot" 등이 있습니다.

https://youtu.be/hioAbdhfN_w?si=Bb7mLaNHpIYlma-d 

이 외에도 프로그래시브 음악에는 다양한 음악가들이 활동하고 있습니다. 대표적인 음악가로는 밴드 러시, 젠틀 자이언트, 딥 포레스트, 캔자스, ELP, 러프 컷, 트래블링 윌버리즈, 마이크 올드필드, 키스 엠펜스, 로버트 프립, 리처드 라이트 등이 있습니다.

제가 가장 좋아하는 알란파슨스 프로젝트가 있습니다.

알란파슨스 프로젝트 인스타그램인용

알란 파슨스 프로젝트는 1975년부터 1987년까지 활동한 영국의 프로그레시브 록 그룹입니다. 그룹의 리더인 알란 파슨스는 프로듀서로서 핑크 플로이드, 애비 로드 스튜디오의 음반 제작에 참여하며 명성을 얻었습니다. 그룹의 또 다른 멤버인 에릭 울프슨은 기타, 키보드, 보컬을 담당하며 그룹의 음악적 방향을 제시했습니다.

알란 파슨스 프로젝트는 1975년 데뷔 앨범 "Tales of Mystery and Imagination"을 발표하며 큰 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 에드거 앨런 포의 단편 소설을 바탕으로 한 컨셉트 앨범으로, 복잡한 음악 구조와 실험적인 사운드로 프로그레시브 록 팬들의 호평을 받았습니다.

이후 알란 파슨스 프로젝트는 "I Robot"(1977), "Pyramid"(1978), "Eve"(1979), "Eye in the Sky"(1982), "Ammonia Avenue"(1984) 등 다양한 컨셉트 앨범을 발표하며 프로그레시브 록의 대표적인 밴드로 자리매김했습니다. 이들은 복잡한 음악 구조, 실험적인 사운드, 컨셉트 중심의 곡 구성 등 프로그레시브 록의 모든 특징을 보여주는 밴드로 평가받고 있습니다.

알란 파슨스 프로젝트는 1987년 해체되었지만, 알란 파슨스는 계속해서 솔로 활동을 이어가고 있습니다. 에릭 울프슨 역시 솔로 활동과 함께 록 오페라 등 다양한 음악 활동을 하고 있습니다.

알란 파슨스 프로젝트의 대표곡으로는 "I Robot", "Pyramid", "Eve", "Eye in the Sky", "Sirius", "Time" 등이 있습니다. 이들은 프로그레시브 록의 역사에 길이 남을 명곡으로 평가받고 있습니다.

https://youtu.be/SLi7Ljcy6n8?si=JMWWlXbFmixCq0v- 

다음에 알란파슨스 프로젝트만 포스팅 해볼께요.